钢琴的基础知识入门音符怎么弹，钢琴是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴，有“乐器之王”的称号，学好钢琴入门知识，对提升自己的优雅有所帮助，现在分享钢琴的基础知识入门音符怎么弹？
钢琴的基础知识入门音符怎么弹1
第一步：培养正确的弹奏姿势
首先，要有正确的坐姿
身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。
其次，要掌握正确的手型。
双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。
第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识
形象生动地让学生认识钢琴键盘的排列并唱出音的高低长短。
由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命
可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。
第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术
1、非连音奏法：
让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。
对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的`声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。
2、连音奏法：
体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。
掌握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。
3、跳音奏法：
分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。
注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。
整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。
应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。
钢琴的基础知识入门音符怎么弹2
1、坐姿：
良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。
(1)琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。
(2)双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。
(3)胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。
(4)身体略微前倾。
2、手型：
想象你手中轻握着一个球，你的手型呈拱形，掌关节微凸起，用指腹(靠近指尖的部分)触键。手指第一指关节、第二指关节都起到支撑作用。弹奏过程中保持第一、第二指关节、掌关节的支撑作用，不要塌陷或者折指。对幼童来说，初期不必过分刻意强调手型，辨识乐音、培养乐感更重要，不要为了强调手型挫伤其兴趣。成年人的接受能力比较强，通常可以在学琴初期即掌握好手型。
3、手指号：
手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。
有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。
在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的.是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的.曲目中，通常没有细致的指法标注。
虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。
4、唱名：
唱名就是我们唱出乐音时候所叫的名字。就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7，每7个白键(包括5个黑键)是一组。琴键越往右边，则音高越高，越往左边，则音高越低。大家先找到2个一组的黑键，它前面的那个音就是Do,即简谱1。
5、音名：
1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。从1到7，这七个音符的音名依次是:
C D E F G A B. 上图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫中央C。
简谱：1 2 3 4 5 6 7
唱名：Do Re Mi Fa Sol La Si
音名：C D E F G A B
6、识谱：
接下来便是五线谱。五线谱，顾名思义，它是由五条线组成的，线与线之间的空间，称为“间”。
小朋友们可以把它想象成五个楼层，四个房间。
五条线和四个“间”从下至上排序，分别是：第一线、第一间;第二线、第二间;第三线、第三间;第四线、第四间;第五线。
此外，五线谱可以向上或者向下加线。不论增加几条线，读谱的原则是一样的：乐音在键盘上越向右，音高越高，音符在乐谱的位置越向上;乐音在键盘上越向左，音高越低，音符在乐谱的位置越向下。
