库尔贝世界的起源，一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他惊世骇俗之作：世界的起源。接下来看看库尔贝世界的起源。
库尔贝世界的起源1
库尔贝的绘画技法偏向于“广义的浪漫”“色先于形”这一脉，并不很注重透视法，在库尔贝的画中也不会看到安格尔那样明确的线条。库尔贝在风景画题材的挖掘上也相较法国同时期的画家要深入。
库尔贝在激进的艺术表达上走得很远，创作了许多在内容上充满争议的作品，例如《世界的起源》与《睡眠》被批评为充满色情意味：《世界起源》因为画面过于夸张大胆，一直到1988年才被公开展出。
《世界的起源》整幅画面上，库尔贝没有做过多的修饰与铺陈，而是于画面正中央最为醒目的位置，描绘了一位仰躺的裸女，大腿分开。
头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。
《世界的起源》
但在画作问世的年代，《世界的起源》这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，甚至到后来很长一段时间仍不能为普世所接受。
卢森堡行为艺术家Deborah de Robertis在参观巴黎的奥赛博物馆时坐在古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)1866年的绘画作品《世界的起源》(L’Origine du monde)前并现场表演了该画作的现场版。
在一段名为《起源的模仿》(Mirror of Origin)的视频中，艺术家穿着金色的光片裙，敞开大腿，露出阴部，博物馆保安立刻围在她的周围，将现场起哄的观众带出画廊。艺术家最终被保安带走。博物馆和两位保安以裸露癖投诉该艺术家。
行为艺术家模仿《世界的起源》
库尔贝创作出如此离经叛道的绘画主题，是可以理解的：有时为了表达某种主张，只有用近乎“矫枉过正”的方式，才能获得足够关注。库尔贝的夸张正是如此。
他希望被关注的是作品中反传统的一面：传统主张优雅，库尔贝就主张笨拙；传统主张适度，库尔贝就主张奔放。
《世界的`起源》便以其令人震惊的姿态呈现在世人的眼前，在库尔贝的作品中，《世界的起源》绝对是一幅标志性作品，但由于其过于大胆直白，在世界名画的列表里通常是被“隐去”的。
艺术也许正是这样一件事，你用欣赏的眼光艺术的眼光去品味，它便是真正的艺术，而你用晦涩的甚至“下流”的眼光去看待，那么它也必然就“下流”了。
正如那句话所说：“心里有什么，眼里就有什么”。艺术作品并不分三六九等，分等级的只是看他的人和心态罢了。
库尔贝世界的起源2
作家爱德蒙·德·龚古尔（Edmond de Goncourt）在1889年忸怩地说，古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）那幅美感与淫秽并重的1866年作品《世界的起源》（L’Originedu Monde）画的是一个女人的“下体”（bas-ventre）。
库尔贝在画中只呈现了模特的阴部，她的双腿分开，露出阴唇，和黑色阴毛、白色床单和粉色的乳房下部形成对比。
正如标题所证实的，库尔贝在向生命乃至我们这个世界的起源致以敬意，但在这个过程中，他还发出了迎接一种全新现实主义的呼号。
古斯塔夫·库尔贝《世界的起源》（L’Originedu Monde）
库尔贝的这幅富有争议的画作，成为2014年的两场重要展览的核心：法国奥尔南的库尔贝美术馆（Musée Courbet）的“晦涩难明的欲望客体。
关于世界的本源”（Cet Obscur Objet de Désirs: Autour deL’Origine du Monde，已于9月1日闭幕）和巴塞尔贝耶勒基金会（Fondation Beyeler）的“古斯塔夫·库尔贝”（Gustave Courbet，展至2015年1月18日）。
自从1995年被奥赛博物馆（Musée d’Orsay）获得以来，此画一直被小心保存着，令公众和评论界翘首期盼。
库尔贝作为现代艺术萌发时期的代表画家自是无可争议，然而我们是时候该认识到，他对女性裸体绘画的悠久传统发起了何等剧烈的变革。
古斯塔夫·库尔贝1819年6月1日出生于法国汝拉省贝桑松附近的奥尔南，1877年12月31日在瑞士蒙特勒附近的拉图尔德佩勒去世。据说他母亲是在一棵橡树下生下他的，当时她正再从弗拉热前往奥尔南的娘家路上。
把这个故事和《世界的本源》放在一起显得格外有意思：也许库尔贝命中注定要用一种强有力的新方式把自然、女人和艺术融为一体。然而这幅画超出了自传的范畴，最好是把它作为一篇宣言来看待，其中又蕴含着一则性快感的'寓言。
它是库尔贝的《画家工作室：一则概括我的七年艺术和道德生活的寓言》（L’Atelier du Peintre, allégorie réelledéterminant une phase de sept années de ma vie artistique, 1854–55）的完美续篇，在那幅画中，库尔贝描绘了举着画笔正在画一幅风景的自己，他的身后是一个裸体模特，旁侧有一个小男孩，两人对画家的技艺如痴如醉，和他组成了一个俄狄浦斯三角关系。
他的画室有各色人物，都对我们定义画家这个人有帮助。正如他在给艺术评论家朋友尚弗勒里（Champfleury）的信中所说。
这些都是“朋友、同事和艺术爱好者”，包括在右侧的皮埃尔-约瑟夫·蒲鲁东（Pierre-Joseph Proudhon）、夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）和尚弗勒里，而在左侧我们看到的是“世俗生活的世界”，其中有一个商人、一个神甫和一个女乞丐。
《画家工作室：一则概括我的七年艺术和道德生活的寓言》
《画家工作室》执拗地认为，艺术家必须站在喧闹的社会中央，要诚实地作画。
在1851年写给《议会信使》（Messagerde l’Assemblée）的信中，库尔贝声言自己“并非一个社会主义者……而是一个民主主义者，也是共和主义者——简单说，就是为一切革命当游击队员，归根结底是一个现实主义者……
这里“现实主义者”意思是一个对坦诚的真理怀有真挚热爱的人。”
《世界的起源》将这种对真实的诚挚洞察进一步延伸。观众成了“鲜活场景”（tableau vivant）的一部分，他们的观察距离如此之近，几乎是一个妇产科医生的视角。
在库尔贝之前，跟观众玩这种私密躲猫猫游戏的艺术家并不是没有，他们要么不顾女性貌似应有的美德和纯洁，把裸体自然呈现出来，让人们最大限度地看清她那一丝不挂的躯体。
要么直接把她描绘成败德的化身，不知羞耻地从闺房向外张望，露出泛着红晕的臀部。库尔贝的激进在于，他在描绘女性阴部时抛却了一切神话、历史或道德叙事，哪怕是处在一种兴奋的状态。
库尔贝并非第一个以这种方式关注女性阴部的人——从凯尔特爱尔兰人的希拉纳吉（Sheela-na-Gig）雕刻，到莱昂纳多·达芬奇的解剖素描。
再到十九世纪阿希尔·德微理亚（Achille Devéria）和欧克塔夫·塔沙特（Octave Tassaert）的色情平版版画，这个器官的露骨呈现由来已久。奥古斯特·贝洛克（Auguste Belloc，1800–67）的立体色情照片也引起了学者的注意。
认为可能对库尔贝的画作构成启发，因为他接纳了摄影这种新媒材，并应用到了自己的艺术实践中。然而，即便说库尔贝将色情照片作为一种视觉辅助，他并没有去复制那些照片。
这幅画和它的色欲性之所以如此现代，要得益于他的画笔和调色刀技法，以及他的油彩本身的物性。
