大牌设计师让时尚圈疯狂，时尚界的光怪离奇，常被诟病“疯狂荒诞”，时尚圈，因为充斥着从形象到行事都诡异的疯子而变得格外精彩。下面分享大牌设计师让时尚圈疯狂。
大牌设计师让时尚圈疯狂1
NO. 10高桥盾
是日本潮牌Undercover的创办人，以超现实、唯美、诡异风格闻名。他影响力在于对品牌的图形设计，与Nike的合作系列制造了充满活力的秀场，复杂的图形以及颠覆性的外搭和为他赢得了不少赞誉。
NO.9 Hedi Slimane
他算是其中比较符合传统的设计师，从小与YSL、DIOR等大牌打交道，是既饱受批评又成功的男装设计师。他的风格以线条、无尽的叛逆力量为主，重塑了接管的每个品牌，收获了许多粉丝的推崇。
他在YSL开启了最有影响力的十年，全因修身骑士双袋夹克、紧身西装、紧身牛仔裤和尖头靴子的搭配作品。他在2018年担任Celine的总监，算是才刚开始了他对一个老牌的改造。这一系列的作为，成了当之无愧2010年代具有影响力的设计师之一。
NO.8 Raf Simons
以简洁利落，前卫锋利的几何工业风为主，在这个年代的成就主要贡献是载入史册的Dior设计，以及与Adidas的合作引领了室内设计的潮流。后期RAF为CK工作期间，展示了他对趋势定义的炉火纯青。
RAF X Adidas Ozweego于2012年首次亮相秀场，是当年市面上第一波老爹鞋设计师，所谓潮流“预言家”就体现在这，近期老爹鞋有多火，应该是无人不知的.。
NO.7 Alessandro Michele
在名气不大的2015年，被Gucci当赌注提拔为创意总监，后来Gucci的服装，尤其是品牌的T和毛衣霸占了市场，都得益于这位意大利设计师的天马行空和浪漫世界。Gucci是赌对了这位设计师，无论口味如何变化，人们对他设计的配饰需求都很大，这些配饰也成为了Michele的入门砖。
NO.6 Phoebe Philo
Phoebe Philo在2009年到2017年间，使CELINE走上了巅峰时期。在她卸任后，还很多人怀念她带队的日子，因此关于CELINE已死的舆论经久不息。
她也是寻求穿着精致智慧女性的灯塔，运用雕塑感的廓形来改变服装，例如长束腰外衣、针织西装外套、流苏裙子等。Philo低调的设计和巧妙的层次感，赢得了许多重量级的褒奖，并被高街品牌争相效仿。
NO.5 Demna Gvasalia
在Vetements和Balenciaga引领了前所未见的趋势，同时收获了不少名声。Vetements打破了品牌与品牌的界限，包括与Levis 、CDG、Kawasaki等品牌合作，确立了他无与伦比的品味。
接着是创造了Balenciaga Triple-S球鞋，它的火爆程度在过去十年中，几乎没有其他具有同等量级影响力的鞋子。随之从高奢时装屋到大型球鞋品牌，所有人都争先恐后地复兴着Demna带出来的帅气风潮。
NO.4 Virgil Abloh
2012年推出首个服装品牌Pyrex Vision，品牌的一炮而红促使他在2013年创立OFF-WHITE，并于2015年成为LVMH大奖的决赛入围者。
两年后他开始与很多人合作，包括村上隆、Nike等，这些都为他在2018年担任LV的创意总监铺平了路。但他和他的同伴对全球时装业产生的影响，不是这些简单的话语能描述的。
NO.3 Kanye West
这位艺术家在过去十年对时尚界有着不可否认的影响力，他的品味是通过几个不同阶段发展的。从2011年跟随Riccardo Tisci的引领，到2013年Maison Martin Marcello的面具，再到与A.P.C合作。
2015年Kanye通过与Adidas的合作终于找到了自己的下一步，带来了YEEZY SEASON1，椰子再往后的系列，火爆程度是无人不知。柔和的大地色调，宽松的连帽衫和羊毛皮夹克，为他余下的十年基本定了调。
NO.2 Rick Owens
主打哥特式暗黑风，很少有设计师斗胆与他的全球影响力相提并论，他在2000年开始引起人们的注意并在2010年爆发。
通过愈发大胆的配色以及副线DRKSHDW，他真正绽放着自己在过去十年中的独特愿景，他还带来了富有远见的鞋类合作，合作对象包括Aidas Hood Rubber Company、Veja以及Birkenstock。
NO.1 川久保玲
川久保玲是Comme des Garons的帝国首脑，以反传统的解构主义闻名。从80年代开始持续当潮流先锋。在过去十年中仍然制造了无数未来的趋势，不管后面谁争先恐后登榜，却没人敢跟她争第一名。
CDG X Nike系列是十年来称得上世界最好之一的合作，包括2013年的BLACK CDG Blazer Low，2017年的Nike VaporMax和Nike Dunk Hi，同时于2004年该公司成立了Dover Street Market精品店，继续在接下来的十年间为百货商店树立标准。
COMME des GARONS x Nike真正的设计师都是为了表达自我而设计，他们也在影响着时尚风气的变化，但设计师不是最终的推手，消费者才是。有了市场需求，消费者选择了设计师的作品后，才被赋予了市场价值的意义，再是引发潮流。
大牌设计师让时尚圈疯狂2
“疯人”No.1 KarlLagerfeld
经典疯话：“Curiosity(好奇)、Creativity (创意)、Continuality(持续)，这三C构成立足时装界的绝对要素，少一丝疯狂，就没有今天的我。”
时尚界的“老佛爷”，永远像“吃饱人参”一样精力旺盛。他精通德、英、法、意文，妙语连珠。他情迷传统又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。他接掌Chanel时装26年，完美提炼CocoChanel的优雅精髓，留住衷心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人。
他每年创作包括Chanel、Fendi、KLagerfeld 在内的20多个系列，正所谓前无古人，后无来者。他为了穿进HediSlimane 的纤细紧身DiorHomme，13个月劲减42公斤，并撰写瘦身日记，在66岁高龄时还代言了减肥饮料。
“疯人”No.2 JohnGalliano
经典疯话：“丝绒幕帘升起，聚光灯照耀，你可以成为任何你想扮演的角色，述说任何千奇百怪的故事。”
JohnGalliano，圣马丁的毕业生、MCQUEEN的.校友、斜裁的拥趸、做秀的高手、CD的首席、LVMH的宠儿，为数不多的把时装看成艺术，而并非商机的设计师，他是一次向艺术的回溯，是一位不可救药的浪漫主义大师。他曾经做过许多尝试以期得到自己想要的效果。
他发明了一种用电视机天线做成的裙衬以赋予裙装更加柔和的线条，还有将雪纺浸在明胶里以求获得风干的效果。对舞台的超级迷恋，使得Galliano手中的Dior时装秀，如同疯狂的百老汇歌舞大戏，绝代歌女、街头流浪汉、艺妓、京剧名角，再加之谢幕时的惊艳造型，几乎场场是喧哗，季季是争议。消息从时装版报道，登上时事版头条，骂得越凶，销售越旺。
“疯人”No.3 AnnaPiaggi
经典疯话：“给我五十种颜色，我照样能穿出完美的效果。”
如果你看到，一位七旬老太，身着报纸拼贴的长款风衣，染蓝色短发，头顶怪趣小帽，手拿弯头拐杖，那你不是看到了一个疯子，就是见到了AnnaPiaggi 本尊。这样一身打扮，穿在你我身上叫做恶俗，但穿在AnnaPiaggi 身上就叫做风格。
她不仅是时尚评论家、造型师、编辑，还是一名设计师，曾为Chanel、TopShop做过设计。每一次万众瞩目的时装周，众人都因怕穿错而选择黑色，AnnaPiaggi 却照旧花枝招展，耀眼夺目地在首排亮相，而且每场全身上下都完全不同，就连手杖都绝不重复。有人说，她是时尚界的老妖婆，对此她当“补药”照单全收。
“疯人”No.4 VivienneWestwood
经典疯话：“我不喜欢穿内裤的原因并不只是想叛逆，而是感觉那真的很不舒服，真不晓得人们为什么要发明它。”
时尚界风光耀眼的女人绝不仅仅只有KateMoss，那些举止、设计统统标新立异的老太婆们，同样是潮流的风向标。用“老来卖骚”形容朋克教母Vivienne Westwood，即便她自己都不会反对。
30年前她就因反叛的艺术气质引起了英国女王伊丽莎白二世的注意，在接受女王颁发爵士勋章时，她穿着超大的篷裙，看似没什么出奇，但是走出皇宫，一阵狂风吹来，裙摆掀起，天哪！她尽然真空上阵。当大幅的照片在各大时尚杂志上漫天飞舞，几乎所有的标题都用了“发疯”这两个字，对此Vivienne 根本不以为然。
与众多和“性”有关的设计相比，她现如今的这段婚姻同样引人入胜，现任丈夫比她年轻将近25岁，是Vivienne旗下公司的首席设计师。事实上这对老妻少夫过得很平和，Vivienne可以容忍她的小丈夫的任何行为，甚至与别的女人在外过夜。为此连要好的朋友也只能无奈地摇头:“她一定是全世界聪明的疯子。”
